四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。
【注释】
郑板桥有多首题画竹诗,这是第五首。
四十年来:本诗原注:“乾隆戊寅十月下垸,板桥郑燮圃并题。”“乾隆戊寅”为乾隆二十三年(1758)。此时板桥为六十五岁老人。
挥写:指作诗作画。
冗繁:指作画时多余的笔墨。此句意谓经过多年创作,画竹时已经没有繁杂的笔墨而能显现竹的清痩风格。
画到生时句:意谓画竹到了有独特风格时,你的创作已趋于成熟。
【译文】
我四十年来坚持不懈画竹枝,日夜不断地坚持创作并反思。
削尽冗繁笔墨显出清痩风格,有独特风格才是创作成熟时。
郑板桥是一位杰出的画家,他幼年家境贫寒,四十多岁中进士以前就在扬州卖过画。六十岁左右从潍县回到扬州,“三绝诗书画,一官归去来”,依然卖画为生。他画的东西,种类并不太多,一生只是竹、兰、石、菊几样,偶尔画梅花及其他。他的笔法,直接取法于石涛,又从徐渭、高其佩等人处得笔意。他主张向古人学习,应当“学一半,撇一半”,“师其意不在迹象间”。这就是说对待古人遗产,不能死学,要形成自己独特的风格。这种态度,无疑是正确的。
郑板桥写竹的目的是:“若王摩诘(维)、赵子昂(赵孟頫)辈,不过唐、宋间两画师耳!试看平生诗文,可曾一句道着民间痛痒。”“凡吾圆兰、圆竹、圆石,用以慰天下之劳人,非以供天下之安享之人也。”中国绘画传统题材中的“梅、兰、菊、竹”四君子,表现的是“清高”、“幽洁”、“虚心”、“隐逸”等特定基本内容。板桥在此之外,提出了要关心现实、同情人民的内容,这在清代文网严密的情况下,是非常大 胆的,在中国绘画史上,把文人画的思想性提高到一个新的水平。
因此,郑板桥的画竹,不管是大幅还是小幅,或者和兰、石结合者,都突出地体现了一种欣欣向荣又兀傲清劲的精神。这是与他这种创作思想和愿望完全一致的。这首名为“题画竹”的题画诗是他一生画竹创作经验的总结。
诗的一、二句“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思”,说明自己一生画竹的过程,绝非一朝一夕之功,而是一个长期积累、长期锻炼、需要全身心投入的过程。这不仅是画竹,任何艺术的提炼过程都是如此。
诗的三、四句“冗繁削尽留清痩,画到生时是熟时”,是说明艺术创作过程中的繁与简、生与熟的艺术辩证法。只有经过多年的创作,才能削尽繁杂的笔墨,形成清痩兀傲的画竹风格。第四句是说只有形成了这种独特的清痩风格,才是创作成熟的时候。
郑板桥所总结的这些艺术创作的经验和规律古今中外皆然,是非常宝贵的。